Igor Lemos Moreira

QUANDO A CANTORA IZA ENTRA NA SALA DE AULA: O DEBATE SOBRE ESCRAVIDÃO, IDENTIDADE NEGRA E RACISMO EM CURSOS PRÉ-VESTIBULARES SOB O VIÉS DA HISTÓRIA PÚBLICA

Apesar de ser relativamente recente no Brasil a História Pública, enquanto campo institucionalizado, tem possibilitado a pesquisadores/as na área de ensino de história a formulação de novas abordagens. Em uma obra recentemente publicada, as organizadoras Juniele Rabêlo de Almeida e Sônia Meneses (2018. P. 12) apontaram que

“as reflexões sobre a história pública surgem como uma possibilidade de compreendermos os usos do passado a partir de um jogo complexo de apropriação e produção social. A história realizada em lugares diversos tanto quanto são distintos os papéis que assumem essas narrativas em nossa sociedade. Nelas nos deparamos com interesses variados, demandas políticas, sociais e culturais que nos demonstram que o passado nunca este tão em voga. Se o mundo em que vivemos é um mundo repartido, nós, historiadores, somos chamados a atravessar também nossos próprios territórios e fronteiras, desafiados a experimentar os limites de nossa profissão como produtores do conhecimento e professores para irmos além de ajudarmos a tecer novas compreensões, ainda que provisórias, do nosso próprio tempo. Entender o contemporâneo talvez seja o nosso maior desafio.”

A potencialidade da história pública destacada pelas historiadoras, em uma coletânea sobre patrimônio, educação e mediações do passado, é demonstrativo da sua inserção com o ensino de história. Os lugares diversos mencionados podem ser pensados também como meios e produtos culturais, sendo um exemplo a música, assim como as discussões sobre demandas apontam para debates sociais caros ao presente e que são fundamentais ao historiador em seu compromisso social, como o racismo e a desigualdade social no país. Nesse sentido, o debate sobre história pública auxilia também a pensarmos novas abordagens, fontes e temáticas para a sala de aula dialogando tanto com as demandas sociais maiores, como a própria Lei 10.639/03 que tornou obrigatório o ensino de ensino da história e cultura afro-brasileira e africana, como também com o cotidiano dos estudantes. Nesse sentido, pensar um viés público da história retoma a relação já apontada por Ricardo Santhiago (2016) a respeito do diálogo com, para e pelo público, entendo-o como sujeitos e agentes da própria história. Como veremos mais a frente, essa discussão acaba por atravessar também a própria constituição da consciência história dos sujeitos, devendo a didática da história enquanto campo de diálogo entre teoria-prática compreender os processos pelos quais discentes se relacionam com o passado nos mais diversos espaços e meios sociais (CERRI, 2001; LEE, 2011).

As considerações acima foram o ponto de partida para o desenvolvimento de uma atividade envolvendo música pop brasileira com quatro turmas da modalidade “extensivo” em um cursinho pré-vestibular comunitário na cidade de Florianópolis/SC. Entre 2017 e 2018 atuei como professor-voluntário de História do Brasil no projeto Pré-Vestibular Comunitário (PVC), existente desde 2005, trabalhando com turmas de extensivo (anuais) e semi-extensivo (semestrais) compostas por estudantes de baixa renda, egressos de escolas públicas, em sua maioria mulheres, negros, indígenas e LGBTT+. Logo no meu primeiro contato com o projeto pretendi procurar quebrar com o modelo clássico e hegemônico de pré-vestibulares onde as aulas são predominantemente expositivas, repletas de datas e fatos, paródias chicletes e “macetes” que facilitassem aos/as discentes decorarem os conteúdos. Essa discussão já foi apontada em outro texto, publicado neste mesmo evento, onde destaquei as potencialidades de trabalhos com fontes e aulas-oficinas para o ensino de história nestes espaços.

A proposta que desenvolvi em meu período como docente no projeto, onde sempre me vi enquanto professor-pesquisador (BARCA, 2004), partiu de uma compreensão que complemente uma ideia generalizante onde

“Os cursinhos preparatórios para vestibulares marcam a historiografia da educação brasileira como sendo instituições destinadas a todos aqueles que visam aprovações em concursos, possuindo em seus quadros docentes, professores que conhecem estratégias e conteúdos específicos para a finalidade anteriormente descrita.” (RÊGO; JÚNIOR, 2008, p. 03)

Apesar de serem espaços procurados por estudantes que pretendessem o desenvolvimento de competências e habilidades, é preciso compreendermos os cursinhos, em especial os comunitários/sociais, como também ambientes de discussão sobre a sociedade contemporânea, marcados por demandas sociais e por relações entre sujeitos dotados de sentimentos e angustias. Nesse sentido passei a desenvolver, alternada a aulas expositivas-dialogadas, uma série de atividades, como aulas-oficinas, rodas de debate, júri-simulados e jogos que tentassem na medida do possível tornar os discentes como seus próprios responsáveis pela educação, me colocando em um papel de professor-orientador (BARCA, 2004). Uma das atividades desenvolvidas nesse sentido foi uma aula-oficina a partir das canções da cantora Iza.

Isabela Cristina Corrêa Lima, artisticamente conhecida como Iza, é uma cantora brasileira de carreira relativamente breve. Tendo iniciado a divulgação de canções próprias a partir de 2016, foi em 2017 que a artista tornou-se popularmente conhecida do mainstream através da música Pesadão (part. Marcelo Falcão). Sendo o principal single de promoção da artista, que foi uma das apostas mais recentes da Warner Music para o segmento pop no país, a canção rapidamente passou a crescer nas paradas musicais ultrapassando mais de 20 milhões de visualizações no youtube.

Cantora negra, nascida na Olaria (RJ) tendo vivido parte de sua vida no nordeste, Iza tematiza em suas canções o feminismo, sua identificação étnica, o racismo, e a religião. Na canção pesadão temáticas como racismo, violência e a força/resistência negra no brasil são abordadas pela artista em tom de empoderamento das populações afrodescendentes. Em outro single, promovido pela cantora a partir de 2018, nomeada “Ginga” (part. Rincon Sapiência) as mesmas temáticas são retomadas, porem com maior destaque a cultura afro-brasileira como a capoeira e o candomblé.

Ambas as canções citadas foram base para a elaboração de uma oficina sobre a memória da escravidão, o contexto da abolição e pós-abolição e a resistência das populações afro-brasileiras. Partindo da discussão sobre a escravidão no Brasil, focando no cotidiano e da proposta de compreender os africanos escravizados enquanto sujeitos e não como “coisas”, tópico discutido inclusive no emprego ao termo como escravizados e não “escravos” com os discentes, propus o trabalho com as canções.

A ideia teria partido de uma aula anterior, realizada ainda em março com outra temática. Em um primeiro momento, quando em sala foi abordada a unidade relativa ao período colonial brasileiro e a escravidão, foi proposta uma discussão inicial violência e da logica escravista, pautada inclusive no darwinismo social (SCHWARCZ, 1993). Em seguida, a sala se colocou em roda procurando desenvolver uma conversa na segunda metade da aula a respeito do cotidiano da escravidão com os discentes, debatendo também algumas das práticas de resistência como fugas, queimadas e suicídio, além de formas as próprias religiões de matrizes africanas. Na aula seguinte foi proposta uma atividade utilizando uma canção da cantora Clara Nunes, intitulada “cantora das três raças”, um ponto de umbanda, referente a Vó Maria Conga, e o “Tratado proposto a Manuel da Silva Ferreira por seus escravos durante o tempo em que se conservaram levantados (c. 1789) [Engenho de Santana, Recôncavo da Bahia, século XVIII]”. Essa dinâmica já havia sido aplicada em 2017 com outras turmas do mesmo projeto, e que resultou em uma outra comunicação também apresentada neste mesmo evento (MOREIRA, 2016).

A principal diferença entre 2017 e 2018, e que se conecta a atividade desenvolvida com a cantora Iza, foi a atenção dada pelas novas turmas a conexão com a música contemporânea, fazendo relações diretas entre passado-presente (LEE, 2011), procurando estabelecer laços entre o vivido com séculos de história que se fazem presentes no cotidiano através de estratos de tempo (KOSELLECK, 2014). Através da análise das fontes, especialmente no momento de escuta da canção de Clara Nunes e do ponto de umbanda, os/as estudantes começaram a trazer para o centro dos debates outras músicas que se relacionavam com a identidade negra no Brasil, momento no qual a cantora Iza foi citada e se percebeu uma forte identificação das turmas com a artista que possui uma idade aproximada a deles.

Partindo disso, algumas aulas após o debate, após dar prosseguimento aos conteúdos pensei em retomar a discussão no momento de abordar, já na unidade referente ao Brasil Imperial, o processo de abolição da escravidão no século XIX. Nessa ocasião fizemos uma nova roda de conversa, acompanhada por um breve resumo das leis que constituem o processo de abolição no país desde 1831. O debate das leis nas quatro turmas foi relativamente rápido, pois se baseou muito mais na rememoração dos/as estudantes e na participação deles do que necessariamente na minha explicação, o que foi bastante interessante do ponto de vista que em sua maioria eles possuíam forte lembrança do conteúdo apesar de as vezes estarem a mais de 10, 20 ou mesmo 30 anos sem estudar história do brasil no ensino regular.

No segundo momento, relembrando aos/as discentes o debate que tivemos com a música da cantora Clara Nunes e o ponto de umbanda, propus a escuta das canções Pesadão (part. Marcelo Falcão) e “Ginga” (part. Rincon Sapiência), o que foi muito bem recebido pela maioria. Ao utilizarmos ambas as canções, que foram ouvidas em sequencia propondo que os estudantes compreendessem também as diferenças e as semelhanças entre ambas, foi proposto que os/as estudantes entendessem as músicas como 

“uma narrativa que se desenvolve num interregno temporal relativamente curto (em média, de dois a quatro minutos), que constrói e veicula representações sociais, a partir da combinação entre melodia e texto (em termos mais técnicos, melodia, harmonia, ritmo e texto). (HERMETO, 2012, p. 32)”.

Nesse sentido, através da linguagem das canções se abordou a relação direta entre texto e representação do empoderamento negro no país, partindo especialmente das referencias feitas por Iza ao racismo e a força das populações afro-brasileiras, como no trecho,

Vou reerguer o meu castelo
Ferro e martelo
Reconquistar o que eu perdi
Eu sei que vão tentar me destruir
Mas vou me reconstruir
Vou 'tá mais forte que antes

(IZA; Marcelo Falcão. Pesadão, 2017)

O trecho acima, quando inserido no resto da canção, permite pensar a violência cotidiana do racismo e a marca da escravidão deixada no presente. Nesse momento, passei a trazer para a discussão uma série de dados estatísticos relativos a morte de negros no país, a porcentagem destes mesmos sujeitos no sistema carcerários e, principalmente, o significado da violência simbólico do racismo. Esse diálogo foi sempre relacionado ao processo de abolição no Brasil, com a consequente marginalização das populações negras e posteriormente seu deslocamento forçado para as regiões periféricas no decorrer do século XX.

A estrofe acima é complementada por outro trecho da canção, no momento conhecido como ponte, em uma terceira parte, quando a cantora que,

Se o deles é chique
Nosso é pau a pique
Que não mata o pique
Fortalece equipe
O som do repique
Peço que amplifique
Toca da Rocinha
Chega em Moçambique

(IZA; Marcelo Falcão. Pesadão, 2017)

Ao debater ambas as músicas, se pretendeu incentivar os/as estudantes a pensarem sobre as referencias feitas pela cantora a resistência negra e também a própria representação destas populações. Sendo que muitos deles conheciam a artista, foi interessante observar como o debate caminhou, apesar de não se ter acesso aos videoclipes por falta de estrutura da escola utilizada pelo projeto, para o sentido da performance e do próprio corpo feminino como fundamental para aprofundar o debate. Entendendo que a artista por um ponto de vista que, apesar de não conhecerem o debate acadêmico, pode ser visto sob a ótica da interseccionalidade, os/as discentes destacaram que a cantora expressa não só uma relação direta com a questão racial, mas também com a condição feminina e de classe. Desse modo, o corpo negro ou as mujeres de color, como destaca a pesquisadora María Lugones (2008), torna-se também central para compreender as relações entre passado-presente no debate sobre identidades negras no ensino de história a partir da proposta desenvolvida.

Foi interessante também observar a reação dos/as discentes em observar uma outra metodologia de ensino em pré-vestibulares na qual não apenas os conteúdos foram relacionados com fontes, pois os mesmos rapidamente compreenderam as canções como documentos históricos, mas também com o seu próprio cotidiano. Apesar de já ter realizado oficinas, a partir da proposta anteriormente mencionada de procurar quebrar com a lógica clássica de cursos pré-vestibulares, foi o primeiro momento para muitos onde fontes do “presente” foram utilizadas para discutir o passado e a própria contemporaneidade (vale ressaltar que as atividades aqui relatadas desenvolveram-se entre fevereiro e maio, então muitos ainda enfrentavam dificuldades com a relação passado-presente quando aplicada a temas “mais recuados” temporalmente).

A relação desenvolvida pelos/as estudantes entre o a cantora, sua música e seu gênero apontam para um entendimento que muitos/as possuíam acerca dos marcadores sociais que constituem os sujeitos (LUGONES, 2008) e, principalmente, para a necessidade de se compreender as especificidades dos sujeitos históricos a partir dos mesmos. Durante a atividade, uma estudante destacou que para ela, enquanto mulher negra, a fala da cantora ecoava a lembrança de experiências vividas em sua própria trajetória. Relacionando com o processo de abolição, os/as estudantes a partir de minhas intervenções começaram a incitar debates e a reflexão sobre a própria fragilidade da ideia de “liberdade” concedida aos escravizados após 1888. De certo modo, ficou perceptível para muitos a partir das duas canções e das falas dos colegas que a abolição em si deixou marcas profundas na sociedade brasileira sendo inclusive tema de canções engajadas nos mais diversos contextos. Esse entendimento inclusive foi apontado por mim para eles como fundamental não apenas para os vestibulares, afinal em 2018 se completou 130 anos da abolição no último país da América do Sul a acabar com a escravidão, mas também em sua constituição como sujeitos.

A discussão permitiu, inclusive, pensarmos a dimensão cultural e também religiosa a partir da canção Ginga (part. Rincon Sapiência) tendo em vista que o refrão da própria canção destaca o papel das rodas para manifestações como a capoeira e a umbanda. A partir do diálogo estabelecido entre ambas as canções foi possível debater de maneira ampliada a representação negra dentro da própria música pop enquanto gênero, como parte do cotidiano dos/as discentes e do ensino de História. Atentando principalmente para a relação com as religiosidades de matrizes africanas na letra da canção os/as estudantes perceberam diálogos diretos com as práticas desenvolvidas ainda no período colonial e imperial de resistência negra através da cultura e das práticas religiosas, como as “mandingas” citadas na música. De certo modo, eles passaram também a compreender que cotidianamente eles viveriam a história inclusive em produtos considerados como da “indústria cultural” e que sua formação atravessa isso, especialmente pois para surpresa de muitos/as analisar as canções significava discutir o conteúdo visto até então em diálogo com o presente.

Nesse sentido, a formulação da proposta de oficina possibilitou também pensar junto aos discentes que

“o combate ao racismo é também um combate pela História. Uma história que sensibilize, que seja justa e que construa narrativas críticas e problematizadoras da invisibilidade e inferioridade que atinge a população negra no Brasil. É bom levar em conta que a história e a memória da escravidão estão presentes para muito além dos muros da sala de aula, posto que seu legado, perpetuado no racismo reconstruído ao longo do século XX, ainda nos cerca e nos constitui.” (MATTOS; GRINBERG; ABREU, 2018. P. 236).

Ao utilizar fontes do cotidiano dos/as discentes, percebendo-as também como formas de mediações públicas do passado, pretendi destacar junto as turmas a potencialidade de se pensar os conteúdos relativos a história da escravidão e suas permanências no Brasil a partir do próprio dia a dia. Tomando como base a música pop brasileira, através do uso de canções de uma cantora negra, pretendi estimular nos/as estudantes a reflexão sobre as camadas de temporalidade de nossa atualidade em diálogo com os conteúdos cobrados no vestibular. Nesse sentido, o ensino de história em pré-vestibulares foi visto como um exercício que valorize a ideia que todos/as aprendem história cotidianamente nos mais diversos meios, espaços e lugares, não sendo a sala de aula escolar o único possível (LEE, 2001).

Longe de fornecer responsas fechadas ou análises complexas, esse relato de experiência pretendeu divulgar uma proposta de aula-oficina (BARCA, 2004) que relacionou a temática da escravidão e da abolição com a música pop brasileira em um cursinho pré-vestibular comunitário. Com isso se reafirma o esforço em continuar uma reflexão que tem sido partilhada com colegas de outras disciplinas, e mesmo de outras instituições, sobre a necessidade de se repensar o ensino de história não apenas no ensino regular. Nesse sentido, percebe-se o viés da história pública, e do próprio tempo presente, como a produção das canções utilizadas na atividade, fundamental para isso.

Referências

Igor Lemos Moreira é Mestrando no Programa de Pós-Graduação em História da Universidade do Estado de Santa Catarina. Bolsista CAPES-DS e Integrante do Laboratório de Imagem e Som. E-mail: igorlemoreira@gmail.com

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CERRI, Luis Fernando. Os conceitos de consciência histórica e os desafios da Didática da História. Revista de História Regional, Ponta Grossa, PR, v. 6, n.2, p. 93-112, 2001.

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KOSELLECK, Reinhart. Estratos do tempo: estudos sobre a História. Rio de Janeiro: Contraponto, Ed. PUC-RJ, 2014.

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MOREIRA, Igor Lemos. Ensino de História no pré-vestibular para além das provas de seleção. In: 4 Simpósio Eletrônico Internacional de Ensino de História: Aprendizagens Históricas: rumos e experiências. União da Vitória: Sobre Ontens, 2018. v. 1. p. 148-154.

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